MIS CANTANTES/BANDAS FAVORITOS

Tino Casal

Tino Casal, nacido en el ovetense pueblo de Tudela-Veguín, Asturias, un 11 de febrero de 1950 (hubiese cumplido 57 años) y fallecido en Madrid un 26 de septiembre de 1991 a la edad de 41 años.

Casal comenzó su carrera artística a la temprana edad de los 16 años con su primera formación musical; Los Zafiros Negros, después con uno de los grupos más míticos de Asturias; Los Archiduques y ya, allá por los 70 como cantante solista. Su éxito empezó con Neocasal (1981) y su "Champú de Huevo", le siguieron otros famosos temas de los 80 como "Embrujada" (1983), "Tigre Bengalí" (1983), "Pánico en el Edén" (1984) que además fue banda sonora de La Vuelta Ciclista ese mismo año, "Teatro de la Oscuridad" (1984), "Eloise" (1988), "Oro Negro" (1988) e "Histeria" (1990).

The Rasmus

Aunque el grupo finlandés The Rasmus (liderado por el joven Lauri Ylöne de 28 años) comenzó su carrera musical en 1998 se dio a conocer en nuestro país gracias a su exitoso single "In the Shadows" en 2004, perteneciente a su 4º disco Dead Letters. Más tarde le siguieron "First day on my Life", "Guilty" y "Back in the Picture".

Keane

Es uno de los grupos con más éxito y reconocimiento musical de la actualidad. Keane es un grupo británico de estilo rock-piano formado por el cantante Tom Chaplin de 28 años, el pianista Tim Rice-Oxley de 31 y el batería Richard Hughes de 32. Consiguieron la fama en Europa por la canción "Everybody´s Changing" en 2004, incluída en su primer disco Hopes & Fears, después vinieron otros éxitos como "Last Time", "When only why Know", "Is it any Wonder?" y "Cristal Ball".

Eric Carmen

Reconocido músico, cantante y compositor estadounidense de los 80. Eric Carmen nació un 11 de agosto de 1949 (58 años) en Clevelant, comenzó su carrera a los 21 años con un grupo musical del cual era el compositor nato de todos los temas pero, la popularidad de llegó con la canción "All Myself". Carmen, también tuvo la oportunidad de hacer el single principal de la banda sonora de la película Dirty Dancing (1987) al que tituló "Hungry Eyes" y con el que alcanzó su sitio en el panorama musical estadounidense.

Craig David

Se podría decir que es el cantante de soul-electrónico más conocido del panorama musical actual. Craig David nació en Londres en abril de 1981 (26 años). Su primer disco se lanzó en el 2000 y sus temas más famosos de este trabajo fueron "Walking Away" y "Seven Days". En 2003 llegó con Slicker Than Your Avorige y canciones como "What´s your Flava?" y "Rise and False" junto con Sting y su tercer y último disco hasta la fecha se editó el pasado año 2006.

Olivia Newton-John


Hija de un alemán y una australiana. Muchos piensan que Olivia Newton-John nació en Sydney pero lo cierto es que en realidad fue en Inglaterra, en 1949 (58 años).
Comenzó su carrera como cantante en los 70 y su gran oportunidad como actriz le llegó en 1978 en la película Grease junto con John Travolta, con el que mantuvo una relación sentimental durante casi dos años. En 1980 protagonizó el musical Xanadú y grandes temas como "Magic", "Suspended in Time" y "Xanadú".

Espen Lind


Músico, compositor y cantante noruego de de los 90. Espen Lind nació en Oslo en mayo de 1971 (36 años). Empezó a mostrar interés por la música a la escasa edad de 10 años.
Con su primer disco; Red, editado en 1997, consiguió vender más de 1.000.000 de copias, sobre todo gracias a temas como "When Susanna Cries" y "Lucky for You" pero, hay que decir, que su carismático físico y ademanes tanto llamativos también llegó a ser cada semana portada de revistas del corazón. Espen, por ahora sólo ha publicado 2 cd´s, el último en 2001. Actua en muchas ocasiones para la televisión de su país y en casi todo el 2005 ha estado dando giras por todo Estados Unidos.

Simply Red


Nacido en Denton un 8 de junio de 1960 (47 años), cerca de Manchester en Inglaterra, Hucknall es reconocido por su voz, su peculiar apellido y el color rojo de su pelo que le dio el nombre a la banda. Otro valor distintivo es la forma en la que maduró como compositor y en la forma directa y sin ambages de decir las cosas.
Simply Red es una banda que parece estar hecha a la medida de su vocalista Mick Hucknall, cuya voz está llena de los colores y los sentimientos del Soul, a pesar de sus orígenes Punk en Frantic Elevators. De esa época quedó “Holdin Back The Years”, una de las baladas más recordadas de la década de los 80.
La agrupación se separó en 1983 y Mick Hunknall fundó Simply Red e incluyó músicos talentosos como Ojo, Mog, Dave Fryman y Eddie Sherwood.

HECHIZADA

Ahora sé lo que es el amor a primera vista.
Ahora sé lo que es quedarse hipnotizada,
sin palabras, encantada... enamorada.
Nunca antes te había visto en fotografías,
pero no sabía que al mirarte en persona
me quedara hechizada.

Hechizada,

me dejaste hechizada.
Hechizada,

me dejaste hechizada.

Cuando te miré me quedé prendada.
No imaginaba que me sucediera esto contigo.
Al principio no me llamaste la atención
pero me di cuenta de que en tu interior
había algo especial, sensacional...
excepcional.

Y me dejaste hechizada,

hechizada,
me dejaste hechizada.

Hechizada,
me dejaste hechizada.

No soy tu deseo, no soy tu amor,
pero, ¿me conformo con soñarte?.
Ya estás comprometido. Ojalá fuera yo esa mujer
que te acompañara cada noche amándote
en la serena oscuridad.
Que envidia me dan los enamorados...
No sé que cara pondré cuando te vuelva a ver.
Una tremenda alteración invadirá mi cuerpo,
¿cómo puedo evitarlo?, no tengo nada que hacer
pero, me siento hechizada.

Hechizada,

me dejaste hechizada.
Hechizada,

me dejaste hechizada.

Eres mi ángel,

eres mi cielo,
eres mi canción,

eres mi mundo entero.

EN TU NOMBRE

T al como fuiste llegaste a nuestros corazones.

I legal o legal fuera, todo lo proponías.

N o soy tu héroe, decías.

O ro convertías todas tus ilusiones.

C hampú "Único" utilizabas.

A ngel carismático observas atento a tus estrellas.

S top mi hada, cantabas a tu Embrujada.

A bres con sigilo las grandes puertas del más allá.

L os pájaros te seguiremos hasta dónde las nubes den la vuelta.

V ives dentro de nosotros.

I ncapaces somos de perderte en nuestra memoria.

V ida llena de talento y don tuviste.

E res y serás por siempre nuestra Obra de Arte.

¡Oh, Tino! Crees que eres normal.

Te diré la verdad;

eres la luz de la creatividad,

así que no digas que eres casual.

T ú tienes la fuerza brillante del Sol.

I diota eres si crees que te olvidamos.

N adie, nunca puede compararse a tí.

O jalá que dónde estés te sientas feliz.

C uánto me hubiera gustado conocerte.

A mo dedicar todo el tiempo al arte.

S ólo haciendo eso ya me siento afortunada.

A lgún día te interpretaré esta canción.

L argas horas estuve haciéndola y ahora espero llegarte al corazón.

V ives dentro de nosotros.

I ncapaces somos de perderte en nuestra memoria.

V ida repleta de talento y don tuviste.

E res y serás por siempre nuestra Obra Maestra.

¡Oh Tino! Tu historia es inmortal.

Nunca conocí a alguien igual.

De todo eras capaz,

así que no digas que eres casual.

Un nombre pequeño para una persona tan grande.

Casal es tu apellido, el cual jamás quedará en el olvido.

¡Oh Tino! Existes en la actualidad.

Tino nos encanta gritar.

Tino queremos cantar.

¡Tino, Tino, Tino, Tino...!

¡Oh Tino! Crees que eres normal.

Te diré la verdad.

Eres la luz de la creatividad,

así que no digas que eres casual.

¡Oh Tino! Tu historia es inmortal.

Nunca conocí a alguien igual.

De todo eras capaz,

así que no digas que eres casual.

(En memoria del "desaparecido" artista asturiano Tino Casal.

Tudela-Veguín, Oviedo; 11 de febrero de 1950- Madrid; 26 de septiembre de 1991)

¿VLAD TEPES O EL CONDE DRÁCULA?

El Conde Drácula:

Drácula (Bladis Laus Dragulia) es un personaje de ficción, protagonista de la novela homónima del irlandés Bram Stoker, de fines del siglo XIX, que dio lugar a una larga lista de versiones de cine, cómics y teatro. Drácula es el más famoso de los vampiros. Se dice que Stoker fue asesorado por un erudito sobre temas orientales, el húngaro Hermann (Arminius) Vambéry que se reunió algunas veces con el escritor para comentarle las peripecias del verdadero Drácula.

(En la imagen de arriba vemos al actor belga Bela Lugosi en 1931 interpretando al primer Drácula del cine).

El Drácula Histórico:

Debido a algunas novelas y versiones cinematográficas de Drácula, mucha gente piensa que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Emperador, y en leyendas de vampiros que circulaban en Europa
oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia, que formó junto con Moldavia el reino de Rumanía. Es un héroe en su tierra, por la resistencia feroz que opuso al avance de los otomanos. Sin embargo, fue extremadamente cruel con sus
enemigos, a los que condenaba a la pena capital de empalamiento. No hay ningún indicio, en cambio, de que bebiera sangre, como los vampiros, ni jamás se le asoció de forma alguna con el vampirismo. El nombre Drácula proviene del rumano Drăculea, que significa "hijo de Dracul", con el que le conocía a su padre, quien integraba la Orden del Dragón, fundada por el Sacro Emperador Romano Segismundo de Luxemburgo. En la moderna Rumanía, el castillo y la región en la que vivió este personaje son hoy en día un importante destino turístico.

Bram Stoker encontró una breve referencia al Voivoda Drácula en un libro sobre Valaquia y Moldavia, en el que su autor decía en un pie de página: "Drácula, en la lengua nativa de Valaquia, significa demonio". Este nombre sonoro gustó a Stoker, que había llamado originalmente a su vampiro Conde Vampyr. Decidió entonces llamarlo Conde Drácula. Sin embargo, Stoker conocía muy poco sobre la vida del verdadero Vlad (de hecho en aquella época se sabía muy poco sobre Vlad Tepes, y aún hoy se desconocen muchos aspectos de su vida y de su muerte). En realidad, la novela Drácula no tiene relación alguna con la vida de Vlad Tepes. Tampoco se sabe nada sobre la personalidad y la visión y filosofía de Vlad, por lo que haríamos mal en pensar que el personaje de Stoker está basado en la personalidad de este personaje histórico. Si bien se dice que Arminius Vambéry dio amplia información sobre Transilvania y sobre Vlad Drácula a Stoker, la verdad es que Stoker y Vambéry se reunieron pocas veces en Londres, y no necesariamente para hablar de
vampiros. Nunca mantuvieron correspondencia, y no existen pruebas de que Stoker conociera algo sobre Vlad Tepes.

Para describir los paisajes de Rumanía Stoker se sirvió de dos obras, una de Emily Gerard, La tierra más allá de los bosques (1888) y otra Informe sobre los principados de Valaquia.

Para hallar el verdadero Drácula histórico, debemos remitirnos a los antecedentes literarios de la novela de Stoker: En los textos de Polidori, Nadier, Hoffman, Coleridge, Le Fanu, Gautier y otros, veremos cómo el personaje del vampiro clásico se va desarrollando poco a poco hasta convertirse en el que todos conocemos con el nombre de Drácula.
Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato anónimo publicado en inglés en 1860, El extraño misterioso. Se trata de una obra anónima alemana de fecha desconocida, traducida posteriormente al inglés y en la cual se reflejan muchos de los que después han sido tópicos del mundo vampírico, tanto en literatura como después en cine.

(En la imagen, retrato de Vlad Tepes, siglo XV)

Versiones Cinematográficas:

Existen versiones (más o menos fieles) de Drácula desde los orígenes del cine. Entre ellas, se pueden destacar:

• Nosferatu, un clásico del cine expresionista alemán, dirigido por F.W. Murnau (1922). La intención de Murnau era hacer una adaptación de la novela, pero la negativa de los herederos de Stoker le hizo cambiar nombres y detalles para evitar problemas legales. A pesar de ello, fue llevado a juicio, y se ordenó la destrucción de todas las copias de la película. Afortunadamente, no todas fueron destruidas. La producción mexicana de los años 20 El Ataúd del Vampiro con Germán Robles como protagonista.
  
• La versión de Drácula (1931), dirigida por Tod Browning y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi.
  
• La versión hispana de Drácula (1931), dirigida por George Melford, protagonizada por Carlos Villarías en el papel de Drácula y por Lupe Tovar en el papel de Mina. Se filmó en el mismo set de la Universal durante las noches en que descansaba la producción principal anglófona. Durante decenios se dio por desaparecida esta versión hasta que en 1990 apareció una copia en perfecto estado en el ICAIC de Cuba. Para sorpresa de la crítica, la versión hispana contenía efectos y hallazgos visuales que no existían en la versión anglófona y que, en ese aspecto específico, incluso la superaban de manera evidente.
  
• En continuaciones de la saga por parte de la productora Universal Pictures el papel de Drácula fue interpretado por John Carradine, en títulos como La Casa de Frankestein (1944), La casa de Drácula (1945).
  
• En los años 50 proliferaron los films de Dracula debido a la liberación de los derechos, de esta época destaca Drakula Istanbulda (Turkía, 1953).
  
• La versión Drácula (1958) de la Hammer Productions, dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Christopher Lee.
• En el mismo año vuelve a Hollywood dirigido por Francis Lederer. El nombre del film es El regreso de Drácula.
  
• En 1961 otra versión fué Ahlea Kkots (Corea del Sur, 1961).
  
• La versión Drácula, príncipe de las tinieblas (1966), segunda parte de la anterior de 1958 con la misma producción, dirección y protagonista.
  
• En 1966, John Carradine vuelve a interpretar al conde Drácula en una ínfima película llamada Billy el niño contra el Conde Drácula, volvería a ser Drácula en la película las vampiras de 1969.
  
• Dos versiones filipinas de Drácula son Mga Manuggang ni Drakula (1967) y en el mismo año también Batman fights Dracula (1967).
  
• Dráculas Lusterne Vampire (1970) es una producción Sueca.
  
• El Conde Drácula dirigido por Jesús Franco y protagonizada una vez más por Christopher Lee en 1970.
  
• Y en 1972 surgió otra aportación Japonesa al género, Lake of Dracula.
  
• Una versión televisiva con Jack Palance en el papel de Drácula.
  
• Sangre para Drácula de Paul Morrisey con Udo Kier como Drácula.
  
• El gran amor del conde Drácula, dirigida por Javier Aguirre con Paul Naschy como Drácula.
  
• Drácula, dirigida por John Badham en 1979, con Frank Langella en el papel principal.
  
• La película Nosferatu, fantasma de la noche, de Werner Herzog (1979), homenaje a la de su compatriota Murnau. Con Klaus Kinski en el papel principal
• La película Drácula de Bram Stoker, realizada por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en 1992. En ella, el móvil de Drácula ya no es el poder, sino una mujer, a diferencia del libro, donde esto es apenas un cabo suelto; Stoker no explica por qué el conde se dirige directamente al encuentro de Mina, su víctima. Sobre este flanco débil de la historia, Coppola
  construye un Drácula monstruoso pero enamorado. Mina es igual a la mujer que el conde amó y perdió cinco siglos atrás, y la razón de que haya atravesado "océanos de tiempo" no es otra que recuperarla. El erotismo, subyacente en la novela, es sacado a la luz por la versión de Coppola.
  
• La más reciente versión cinematográfica de la historia de Stoker fue Drácula 2000, de Wes Craven.
  
• En el 2002 versión televisiva de Drácula, dirigida por Roger Young y con Patrick Bergin en el papel del aristócrata vampiro.
  
• En 2004, New Line Cinema produce la película Blade: Trinity, escrita y dirigida por David S. Goyer e interpretada por Wesley Snipes (Blade), Jessica Biel (Abigaíl Whistler) y Ryan Reynolds (Aníbal King). Estos tres cazavampiros deben buscar y exterminar al recientemente resucitado Conde Drácula, aquí llamado Drake.
  
• En 2004, Universal Pictures lanza la película Van Helsing, dirigida por Stephen Summers, y protagonizada por Hugh Jackman. En esta película, Drácula (Richard Roxburgh) es hijo de Valerius el Grande, muerto en el siglo XVI por la mano derecha de Dios. y quien pactó con el Diablo la vida eterna. En el siglo XXI, Drácula es quien financia los experimentos del Dr. Frankenstein para la creación de su Criatura, para así darle vida a los hijos que ha tenido con
  sus novias, y tiene bajo su control a los hombres lobo. Gabriel Van Helsing, un joven cazador de monstruos que trabaja para una organización secreta del Vaticano que se encarga de exterminar a estas criaturas, es mandado a Transilvania para destruir a Drácula y permitir que las almas de los Valerius lleguen al cielo.
  
• En 2006 la televisión colombiana lanza el programa El Castillo Drácula, una parodia del oscuro personaje.

ANIMALES "MÁGICOS"

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre pero, se ha visto y leído que en las diferentes mitologías los animales que han acompañado a seres como magos, brujas, gnomos, etcétera no han sido cánidos por ello se les ha encasillado como animales maléficos, mágicos o de la buena suerte. Hay varios ejemplos de los animales a los que me estoy refiriendo y estos son algunos de ellos:

Los Tigres y Leones

Estos espectaculares félidos son los que siempre acompañan a los bárbaros y antiguos guerreros medievales. Su fuerza, a diferencia de otros animales, es la más parecida a la que poseen sus amos, de hecho se decía que si estas bestias; los tigres y leones, tuvieran forma humana serían como los bárbaros. Antiguamente, sobre la época de la Tierra Media, se comentaba que estos animales eran los dueños de esta pero que un día un hombre se atrevió a acercarse a uno de ellos y, que sin saber cómo consiguió domarlos. Los tigres de bengala y los leones dorados son los favoritos por estos guerreros exagerados.

Los Zorros Rojos

Estos simpáticos y espabilados animales son sin duda los preferidos por los gnomos, al menos en la mitología escandinava. Los zorros a pesar de ser un animal increíblemente independientes se ha leído que son los principales acompañantes y ayudantes de estos seres fantásticos, los gnomos. Viven en el bosque, en las zonas más bien montañosas y suelen alimentarse de pequeños roedores aunque si el hambre aprieta son capaces de comer pescado e incluso hierba y, aunque parezca mentira pueden entenderse con los gnomos.

Las Ratas

A muy poca gente les gustan estos a veces contaminantes, curiosos y supervivientes roedores. En algunas mitologías, las ratas son las mejores amigas de los trolls, preferentemente a compartimiento de las cuevas pero en algunas historias las ratas son sagradas ya que gracias a ellas consiguen exterminar a criaturas peligrosas como los ogros; se decía que los ogros llegaron a temer a estos animales ya que cada vez que se acercaban a su terreno estas se lanzaban sobre ellos y prácticamente los dejaban son vida.

Los Lobos

Para algunos magos y hechiceros son animales fabulosos, de hecho, la gran mayoría de ellos siempre va acompañado de uno, normalmente de color gris. Para ellos, los lobos son animales de gran sabiduría y energía y creen que sin ellos no tendrían poder absoluto.

Los Búhos y Lechuzas

Los búhos y lechuzas, al igual que los lobos son también animales esenciales para los magos y hechiceros. Estas aves, símbolo de la inteligencia y la magia suelen habitar en los bosques, cerca de las zonas más frondosas y con más vegetación y, a ser posible cerca de sus dueños los magos.

Los Cuervos


Dicen que son pájaros oscuros, retorcidos y malvados, por eso siempre les solemos relacionar con las brujas, las cuales también las tenemos encasilladas como de maléficas. Los cuervos dicen que son las aves con la inteligencia más parecida a la de un humano, suelen ser grandes ladronzuelos y les encanta cotillear. Desde luego será más fácil (y más normal) ver a un cuervo en compañía de brujas.

Los Gatos Negros


Son, sin duda los animales más relacionados con la magia, la noche y la superstición. Siempre está acompañando de una bruja, para ellas son sus mejores amigos pero para los pueblerinos los gatos son seres creados por la magia negra. Los científicos cuentan que los gatos ébano son iconos de la buena suerte, para que veáis que para gustos los colores.

¿Con cuál te quedarías tú?

RIMAS DE BÉCQUER

XX

Sabe, si alguna vez tus labios rojos

quema invisible atmósfera abrasada,

que el alma, que hablar puede con los ojos,

también puede besar con la mirada.

XXI

¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es poesia? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía...eres tú.

XXIII

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo;

por un beso... ¡Yo no sé

qué te diera, por un beso!

*******************

Gustavo Adolfo Bécquer

(Sevilla, 1836; Madrid, 1870)

LAS AVENTURAS DE DON ARDIGATO: EN BUSCA DEL BAÚL

¿Cómo nació?:

"Las aventuras de Don Ardigato" es un cuento que estoy realizando. Comenzó siendo una novela pero pensé que no iba a pegar demasiado por sus personajes, luego fue un cómic pero, finalmente me decidí por un cuento y a pesar de que va dirigido a todos los públicos creo que va a gustar especialmente entre el género infantil. Esta historia salió de mi cabecita en el verano del 2005 gracias a un ejercicio que mandó nuestro profesor de animación que consistía en animar un Layout, además de que el argumento y los personajes tenían que ser creación nuestra, de los alumnos. Al principio hice un personaje poco trabajado pero era Don Ardigato, luego, a medida que se iban ocurriendo nuevas cosas y protagonistas empecé a modificarlo y ahora, no tiene nada que ver, ya no sólo Ardigato sino también los demás personajes.

¿Por qué de nombre Don Ardigato?:

Mientras hacía el ejercicio e iba practicando personajes me salió un animalillo un tanto peculiar, quería que fuera original y, cuando lo acabé vi que me salió un personaje estilo "cartoon", con una mezcla un tanto peculiar ya que parecía un gato y a su vez una ardilla... de ahí vino lo de Ardigato. Ahora, todos los personajes son también como él, ardigatos, claro está, cada uno con sus diversas facciones y personalidades.

¿De qué va el cuento?:

Está dividido en diferentes capítulos, el primero se titula, "Las aventuras de Don Ardigato: En busca del Baúl" y trata, como bien dice en el título, del robo de un valioso baúl de plata que pertenece al alcalde del pueblo y el cual, el protagonista, Don Ardigato, va en su busca. En el nudo se suceden muchas cosas, espero que algún día las podáis descubrir.

¿Cuántos personajes tiene el cuento?:

Depende del capítulo pero los personajes fijos son: Don Ardigato, la bruja Cali, Isidro y los señores Roedfélix. Luego están por ejemplo el Capitán Portugalia, un pirata mujeriego, el Duque de Miranda, el alcalde Ratino y sus dos hijos Cristina y Briel, el galgo Lolo, etcétera.

¿Dónde se desarrolla la historia?:

Principalmente en el pueblo imaginario de Villadorada, al norte de Madrid, aunque aparecerán diferentes partes de la Hispania (España) del siglo XV como Oviedo, La Mancha ó Santiago de Compostela. También saldrán como no Portugal, La Galia, Britania, Germania, Rumania e incluso Niponia. En el primer capítulo aparece el pueblo de Madrid "Manzanares el Real".

¿En qué me he basado para hacer la historia ó los personajes?:

Me he ayudado de uno de mis cómics favoritos, "Astérix y Obélix" del dibujante francés Uderzo, tanto en historia como en personajes pero, en el tema de los personajes realmente me he inspirado en personas que conozco, un ejemplo: el protagonista, Don Ardigato, bien, su verdadero nombre es Tino, como mi cantante preferido Tino Casal, de hecho el personaje es también es asturiano, de Oviedo y nació en un pequeño pueblo llamado Dela-Vegui y precisamente Casal nació en TuDELA-VEGUÍn, de ahí saqué el nombre. Otros ejemplos: la madre del protagonista se llama Mayte, como una amiga mía, y muchos de los personajes secundarios llevan el nombre de familiares y amigos/as (Conchita, Ramón, Paco, Antonio, Eugenia, Silvia...).
Las personalidades de los protagonistas también son inspiración de mi gente e incluso de mí misma, como Ardigato; su torpeza, despiste y alegría son la mía, la bruja Cali; su admiración por las cosas mágicas y su a veces testarudez también son mías, Isidro; su amor por la literatura es por una amiga mía ó el Duque; su vanidad me recuerda mucho a una persona que conocí. Así podía estarme horas. Otra cosa curiosa son los apellidos de los personajes, si os fijáis son juegos de palabras:

Ardigato= ardi-lla, gato // Hamsgaty= hams-ter, gaty-to // Arnino= ar-dilla, mi-nino // de Dongatis= Don Gato, gatis (creo que es gato en latín) // Ratino= rat-a, fel-ino // Squirrelcat= ardilla y gato en inglés // Roedfélix= roed-or, Félix el gato // Togatoga= gato al revés & Miau= el maullido de los gatos.

¿Cuántos capítulos hay?:

De momento en mente, cuatro.

¿Qué otras curiosidades se podrán encontrar en la historia?:

Aparecerán tanto personajes históricos como: Cristóbal Colón, Isabel la Católica, Juana de Arco ó Miguel de Cervantes, como literarios: Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza y el Ratoncito Pérez. Creo que los niños pueden aprender bastante bien de esa manera... un cuento ficticio pero con historia.

SI FUERA...

Si fuera un día de la semana: el Viernes
Si fuera un mes: Junio
Si fuera un planeta: Neptuno
Si fuera una hora del día: las 22
Si fuera un instrumento musical: el Violín
Si fuera una fruta: la Fresa
Si fuera un sabor: Salado
Si fuera un postre: la Trufa
Si fuera una comida: Paella
Si fuera una parte del cuerpo: los Ojos
Si fuera un CD: La Música de los Dioses
Si fuera una canción: Embrujada de Tino Casal
Si fuera una asignatura: Dibujo
Si fuera un deporte: Patinaje sobre Hielo
Si fuera un número: el 8
Si fuera una edad: -
Si fuera una ciudad: Toledo
Si fuera un color: Turquesa
Si fuera un invento: La Máquina del Tiempo
Si fuera una película: La Historia Interminable o Las Crónicas de Narnia
Si fuera un actor/actriz: Colin Firth y Grace Kelly
Si fuera una carrera profesional: Bellas Artes
Si fuera un país: España
Si fuera un sentimiento: el Amor
Si fuera una virtud: la Imaginación
Si fuera un defecto: la Imaginación
Si fuera un personaje histórico: Mozart
Si fuera un artista/banda: Tino Casal y Keane
Si fuera una obra de arte: la Maja Desnuda de Goya
Si fuera un libro: Las Aventuras de Don Ardigato :P
Si fuera una flor: el Clavel Blanco
Si fuera un animal doméstico: un Perro, de raza Braco de Weirman
Si fuera un animal salvaje: un Jaguar
Si fuera un ser mitológico: Selene, la diosa de la Luna
Si fuera un estilo de ropa: Rock y Hippy
Si fuera una época: la Actual
Si fuera un idioma: Español

¿Cuál es/son tu/s ídolos en el arte...?

En rama de dibujo: Walt Disney
En rama de pintura: Francisco de Goya
En rama de composición: Wolfgang Amadeus Mozart
En rama de canto: Tino Casal
En rama de danza: Paulova
En rama de interpretación: Audrey Herpurn
En rama de escultura: ¿?
En rama de fotografía: ¿?
En rama de literatura (poeta ó escritor): Gustavo Adolfo Bécquer y Lewis

SELENE- DIOSA DE LA LUNA

La Luna, guardiana nocturna de nuestros sueños, está presente en infinidad de mitos, de leyendas, de historias pobladas por dioses o héroes legendarios... Se le reserva un lugar importante en casi todas las culturas, incluso en las de los países más desarrollados (en los que tienden a perderse las referencias a la naturaleza), en las que sigue teniendo presencia en poemas, canciones, etc.

Para los pueblos antiguos, el cielo era el campo de batalla en el que la noche y el día (la Luna y el Sol) tenían su eterna pelea. Este ciclo también representaba la oposición tinieblas/luz, con todas las cosas que se asocian a la oscuridad, lo tenebroso... y las que se asocian a lo claro, lo luminoso.
En último término, era la demostración del equilibro entre el bien y el mal, representado el primero a través de la luz y el día, y el segundo a través de lo oscuro, la noche.

En casi todas las culturas se ha entendido que el Sol representaba lo masculino y la Luna lo femenino, y los dioses sol y luna adoptaban así la forma de hombre y mujer respectivamente. Sin embargo, hay algunas excepciones, como el mito báltico de la diosa solar Saule, tejedora del cielo.
El consorte de Saule es la Luna, Menesis, perezoso e irresponsable en contraste con ella, que infatigable recorre el cielo a diario para repartir luz, calor, curación y crecimiento. Juntos engendraron a su hija Tierra, y actualmente se turnan para cuidarla.

Las cicatrices de la Luna:

Un mito chino sobre los orígenes, habla también de las cicatrices de la Luna. Cuenta que hubo una época en la que la Luna era aún más caliente que el Sol, y abrasaba la Tierra y a sus habitantes con sus rayos. Con la intención de poner fin al sufrimiento de los hombres, Qua, un mortal con una constitución y fuerza envidiables, subió a la cima de una montaña y arrojó a la cara de la Luna un puñado de arena que el calor fundió y adhirió al rostro. Dolorida y aterrorizada, la Luna se refugió en un punto lejano de los cielos, desde donde su calor ya no hacía daño a nadie, pero la huella de la arena arrojada a ella permanecería siempre, imborrable, en forma de las cicatrices y surcos que nosotros conocemos.

La Luna, a pesar de sus permanentes cambios de fase, tiene un importante componente de serenidad, de paz, de equilibrio y estabilidad. Relacionada con el mar, de hecho, guía de las mareas, comparten muchas de las ideas que se asocian al otro. Y hay pocas imágenes tan hermosas como el camino que hace la luna cuando de noche ilumina las aguas marinas...Tal vez algo de esto lleve a tantos poetas a confiarle sus secretos y sus pequeñas historias...

Tiene un componente romántico, soñador, alimento de la imaginación y la fantasía... También ha ido asociado muchas veces a la fertilidad, posiblemente porque el ciclo menstrual de la mujer va paralelo al ciclo lunar. Así, en muchas aldeas de Alemania se habla de la Luna refiriéndose a la menstruación, y los maoríes de Nueva Zelanda creen que es una enfermedad provocada por la luna, que atrae la sangre con su mirada y dota de poderes a las mujeres a cambio de su "ofrenda".

Como curiosidad, ha sido tal la importancia de la luna en algunas etapas históricas que hace tiempo los médicos llevaban a cabo ciertas prácticas haciéndolas coincidir con las fases de la Luna. Así, era mejor tratar los problemas sanguíneos durante el primer cuarto de luna, los coléricos en el segundo, los flemáticos en el tercero y los melancólicos en el cuarto.

Simbólicamente, las fases también llevan conceptos asociados. La Luna nueva se asocia con la muerte o la hechicería. La Luna creciente, en forma de cuenco, casi esperando recibir, es la Luna virginal y prometedora, lista para la fertilización. Y la Luna llena es la autoridad de la sabiduría, la madurez, la plenitud, y la más relacionada de las tres con la diosa madre.

Dentro de la mitología, Selene es la diosa que representa la Luna, y a veces se la ha asociado también con Diana y Artemisa.
Se cuenta que Selene era la hermana de Helios, el dios Sol, y como él, debía iluminar los cielos durante la noche. Pero una de esas noches divisó al pastor Endimión dormido en el monde Latmo, y quedó prendada de él. Así, desapareció de los cielos para recostarse junto al pastor, lo que enfureció a Zeus, quien castigó a Endimión a dormir eternamente. Pero luego, conmovido por las peticiones de Selene, consintió en dejar que la luna desapareciese del cielo varias noches al mes para hacer compañía a su amado, y el resto de los días, Selene se conforma con verle desde lo alto y acariciarle desde ahí...
A Selene se la representa majestuosa, como una mujer joven muy pálida, surcando los cielos en un carro tirado por corceles plateados, y muchas veces acompañada por alguno de sus amantes, que fueron bastantes, aunque sin duda el más importante fuera Endimión. Suele llevar también una media Luna sobre su cabeza y túnicas claras.

Estandarte de la fantasía, relacionada muchas veces con la parte oscura y tenebrosa de la misma (vampiros, hombres-lobo, fantasmas...), multitud de veces aparece en imágenes acompañando a brujas, dragones, seres mágicos o de la noche... Amiga de la magia, velando nuestros sueños, reina de la noche, luz entre sombras... la Luna representa tanto...

Y recuerda que igual que Selene acaricia por las noches a su pastor... tal vez una noche seas tú el que te sientas acariciado o mecido por sus rayos. Viéndolo todo desde su posición privilegiada, también puede verte a ti...